Jorge Pardo celebró sus 50 años de legado con las entradas agotadas en Málaga

 

El Concierto de Jorge Pardo en Teatro Cervantes de Málaga el pasado dia 6 de de Noviembre fue un marco en la carrera del artista, todas las entradas se agotaron con espectadores que disfrutaron de un concierto unico,

Hace cincuenta años que Jorge Pardo debutó en los grandes templos del jazz (San Sebastián, 1972), una efemérides que el saxofonista y flautista celebró ayer en el Festival de Jazz de Málaga con una banda creada para la ocasión con músicos clave en su ya legendaria carrera musical. Carles Benavent (bajo eléctrico), Rubem Dantas (percusiones), Daniel Casares (guitarra), Antonio Serrano (armónica), Tino di Geraldo (batería), Juan José Suárez 'Paquete' (guitarra) y Francis Posé (contrabajo) fueron sus compañeros de viaje en este recorrido entre el flamenco y el jazz que agotó las entradas del Teatro Cervantes.

Jorge Nació en Madrid, el 1 de diciembre de 1956.

Como cualquier españolito de “a pie”, en esa época y de jovencito, empieza a tocar la guitarra, aunque enseguida se ve atraído por el mundo de los instrumentos de viento. Sus referencias musicales son de infinidad de artistas y diversos estilos, profesionalmente empieza a tocar en los “garitos” de la ciudad. Diego Carrasco, Jean Luc Vallet, Manuel Soler, Peer Wiborys, David Thomas, Ricardo Miralles, Pedro Iturralde, Vlady Bas entre otros son referencias y maestros de su entorno. “Las Grecas”, de la mano de Jhonny Galvao es su primera grabación profesional. En “Dolores” se agrupa en torno a Pedro Ruy Blas con varios músicos de la escena madrileña, se graban 3 LPs y en uno de ellos aparece Paco de Lucia, con el que colabora a través del tiempo en múltiples grabaciones y giras de ámbito mundial. También en la misma época conoce a Camarón, y graba en “La Leyenda del Tiempo” y otras producciones, además en los estudios de flamenco de “Amor de Dios” colabora con toda la nueva generación de artistas “Los jóvenes flamencos” que se cuece en la ciudad en esa época. La flauta y el saxo quedan vinculados al mundo del flamenco desde entonces. “Las cigarras son quizá sordas”, “Veloz hacia su sino”, “Diez de Paco”, son algunos de los títulos de su discografía que grabados en los ’90 producidos por su hermano Jesús para Nuevos Medios, también “MIRA” premiado por la academia de la música como mejor Álbum de Jazz junto a A. Soteldo “Musiquita”.

Multitud de proyectos como “Vida en Catedrales” con varias referencias junto a Tomas San Miguel, “Zebra Coast” con Gil Goldstein, “Live in Montreaux” con Nana Caymi y Wagner Tizo, “Ur” con Michaell Bismut, “Jazzpaña” con arreglos de Ariff Mardin y Vince Mendoza. Ya en el nuevo siglo, las grabaciones con “D’3”, su colección de “Vientos Flamencos”, el trio con Carles Benavent y Tino di Geraldo premiado por su “Sin precedentes”, “Desvaríos” con “el Bola” para el sello RTVE, “Touchstone” con Chick Corea, el “homenaje a Miles Davis” en NY, o su proyecto Huellas (2012) y su versión con Big Band Huellas XL estrenado en Etnosur (2013) son espectáculos con los que ha recorrido innumerables festivales, teatros y salas de los cinco continentes a lo largo de más de 30 años de trayectoria profesional.

"Trance Sketches", así se llama el nuevo álbum del compositor español Jorge Pardo que sale a la venta mañana y donde recoge nuevas versiones de los temas que grabó en Nueva York antes de la pandemia.

Inspirado en el documental "Trance", que el cineasta Emilio Belmonte realizó sobre el también flautista y saxofonista, el disco recoge, con distintos arreglos, piezas de las llamadas "Brooklyn sessions" en las que Pardo combinó jazz y flamenco y se acompañó, entre otros intérpretes, del pianista de jazz Gil Goldstein.

El músico madrileño (1956), que ha tomado como referente a revolucionarios del flamenco como el guitarrista Paco de Lucía, mezcla en "Trance Sketches" el sonido medido y "templado" de la tradición occidental con la espontaneidad y el toque "destemplado" de la influencia oriental, según han adelantado desde su equipo de comunicación.

"Decidí dejar que las cosas pasaran en la confianza de que, si había apuntado bien con la flecha, sucederían cosas interesantes", ha afirmado Pardo, en declaraciones facilitadas, sobre el proceso de grabación: "lo que llamamos infortunio, o golpe de suerte, que pueden ser contradictorios, se asolapan, de manera que a veces lo que sientes como un infortunio es la base para un buen golpe de suerte”, ha añadido.

"Trance Sketches" supone el duodécimo álbum en la carrera del jazzista, el primero desde 2014, y al que se suman decenas de colaboraciones con leyendas de la música española como el ya mencionado Paco de Lucía, Camarón de la Isla, Pata Negra, Mecano, Ray Heredia o Albert Pla,

"Hay músicos que son maestros en lo suyo pero se entorpecen ante otras músicas, otros logran mezclar lenguajes con cierta facilidad, pero solo unos pocos son auténticos alquimistas, aquellos que conocen la naturaleza y propiedades de los metales que desean fundir y saben obtener a través de esa alquimia arte puro."

Faustino Nuñez.

Admite que no guarda demasiados recuerdos de su debut con solo 16 años en el Festival de Jazz de San Sebastián, porque "en ese momento se viven las cosas con otra intensidad".

"Cuando uno vive esas cosas en esa edad, no piensa que va a ser nada que se va a proyectar en el tiempo. Lo vives con la intensidad y la alegría necesarias para no darte cuenta de nada más. Es como una especie de trance, no hay una consciencia, la consciencia la hay ahora, un tiempo más tarde".

Aquel debut vivido "como un barullo de situaciones que se dieron en poco tiempo" llegó sin una formación académica previa, porque califica de "anecdótico" su paso solo un año por el Conservatorio en Madrid que, eso sí, le sirvió para aprender a escribir música, que es lo que ha quedado de esa formación, "y poco más".

Los premios, un "bomboncito"

Su carrera ha sido reconocida con el Premio Nacional de las Músicas Actuales, que le otorgó el Ministerio de Educación y Cultura en 2015, o el Premio al Mejor Músico Europeo de Jazz que le entregó en 2013 la Academia Francesa de Jazz, galardones por los que se muestra "agradecido siempre".

"Un premio es como un bomboncito que te dan, y que deleitas con el paladar, pero no deja de ser una mención que puede llegar o no llegar en la carrera de un artista. De puertas para afuera, es una piedra angular en un currículum, pero en tu interior asimilas que los premios te los han dado a ti como se los podrían haber dado a otros diez o veinte igual de capacitados o mencionables que tú".

"No me gustan mucho las efemérides de no sé cuántos años de carrera, pero lo de El legado me hizo más gracia, porque no puedo escapar de que muchos músicos de generaciones posteriores se han fijado en el trabajo de músicos de mi generación para continuar ese tipo de trabajos".

"Lo asumo perfectamente y me enorgullece. Toda esta gente involucrada en este concierto es un flipe para mí y una oportunidad fantástica para poner en el escenario un montón de música de diferentes generaciones".